La Vitrola Vieja.

Un blog dedicado a la música de las décadas anteriores que nos hizo vibrar, emocionar y conmover. La necesidad de encontrar fácilmente una canción que me venía repentinamente a la memoria, fue el aliciente para crear esta bitácora personal de éxitos (también temas olvidados y escondidos por el tiempo), los cuales la mayoría los escuché años después de sus lanzamientos, mientras que otros los viví a pleno en su respectivo momento.

El espectro musical será tan amplio como amplios son los géneros musicales existentes, y se abarcará un lapso de tiempo que empezará desde fines de los 40's del siglo XX (asentamiento de la música folklórica latinoamericana: vals peruano, son cubano, tango argentino) pasando por la década de los 50's y los 60's (nacimiento de la música popular contemporánea: rock y pop) y concluirá en el último año de la década de los '00 (etapa "pos-mo" de la música: indie y electrónica).

Espero que los internautas visitantes disfruten del contenido de este blog. ¡Larga vida a la música!

Music - Madonna (2000)

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?: Descripción del tema/videoclip: ¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?:

Sailing - Christopher Cross (1979)



Well, it's not far down to paradise
at least it's not for me
and if the wind is right
you can sail away and find tranquility
oh, the canvas can do miracles
just you wait and see
believe me

It's not far to never-never land
no reason to pretend
and if the wind is right
you can find the joy of innocence again
oh, the canvas can do miracles
just you wait and see
believe me

Sailing takes me away
to where I've always heard it could be
just a dream and the wind to carry me
and soon I will be free

Fantasy, it gets the best of me
when I'm sailing
all caught up in the reverie
every word is a symphony
won't you believe me

Sailing takes me away
to where I've always heard it could be
just a dream and the wind to carry me
and soon I will be free

[...]

Well it's not far back to sanity
at least it's not for me
and if the wind is right
you can sail away and find serenity
oh, the canvas can do miracles
just you wait and see
believe me

Sailing takes me away
to where I've always heard it could be
just a dream and the wind to carry me
and soon I will be free



¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

En Stereo 100. Cuando tenía 15 años, mi hermano me regaló un walkman espectacular de color rojo con blanco, con conexión a corriente continua y también apto para baterías AA, reproductor y grabador de cassettes. También tenía parlantes internos, aparte de la salida para auriculares. En esa radio fue donde durante o después de hacer las tareas, me quedaba largo rato escuchando esa radioemisora hasta dormirme; la música que escuché por aquel entonces era muy edificante. Pero eso duró poco: el walk-man se quemó cuanto lo conecté a un cargador de mayor amperaje.

Descripción del tema/videoclip:

Tema melódico que tuvo amplia difusión en las radios, si no me equivoco fue "La Más Más" de Radio Panamericana de aquel mismo año 1980, y otras radios tanto de actualidad como de música adulto-contemporánea la ponían a menudo, especialmente por las noches. Christopher Cross lanzó el albúm debut con su nombre en diciembre de 1979, pero sería en el siguiente año que llegaría a ocupar los más altos lugares de los rankings con esta canción del título. De bellas melodías que se dejan escuchar desde el principio hasta el final con el tema bastante claro de la libertad humana, es un claro ejemplo de balada inmortal, que ya no conoce de épocas.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

Namoradinha de um amigo meu - Roberto Carlos (1966)



Estou amando loucamente
a namoradinha de um amigo meu

Sei que estou errado
mas nem mesmo sei como isso aconteceu

Um dia sem querer
olhei em seu olhar
e disfarcei até pra ninguém notar

Não sei mais o que faço
pra ninguém saber que estou gamado assim
se os dois souberem nem mesmo sei o que eles
vão pensar de mim

Eu sei que vou sofrer
mas tenho que esquecer
o que é dos outros não se deve ter

Vou procurar alguém
que não tenha ninguém
pois comigo aconteceu gostar da namorada
de um amigo meu

Comigo aconteceu gostar da namorada
de um amigo meu

[...]

Não sei mais o que faço
pra ninguém saber que estou gamado assim
se os dois souberem nem mesmo sei o que eles
vão pensar de mim

Eu sei que vou sofrer
mas tenho que esquecer
o que é dos outros não se deve ter

Vou procurar alguém
que não tenha ninguém
pois comigo aconteceu gostar da namorada
de um amigo meu

Comigo aconteceu gostar da namorada
de um amigo meu



¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Escuché la canción aún desde la niñez, me acuerdo que lo daban a inicios de los noventas por Radio Unión, como así también por R700 La Grande. Curiosamente, uno de los poquísimos temas de Roberto Carlos que jamás sonó en español; únicamente la versión en portugués fue grabada y tal cual emitida en las radios peruanas. El video realmente lo he visto por vez primera hace poco tiempo atrás, y está bastante conservado para tener 45 años de antigüedad.

Descripción del tema/videoclip:

Roberto Carlos es "O Rei" de la música en Brasil, donde Pelé lo es en el fútbol. No hay problema, ambos son reyes. Roberto Carlos Braga comenzó su carrera artística como rockero, junto a su amigo Erasmo Carlos, más o menos como Elvis (el otro Rey) pero desde inicios de los 60's, manteniéndose así durante esa década.

De esa etapa rocanrolera destaca su tema que como dice el título, trata sobre el inevitable amor que siente por la enamorada de un amigo suyo, el cual tendrá que ocultar y olvidar. Sin dudas tiene el ritmo melódico de una balada, pero hecho sobre una base de guitarras rockeras y en un 'tempo' más acelerado, convirtiendo a esta pieza en una de las primeras, sino la primera, balada-rock de la historia iberoamericana.

Fue además el principal representante del movimiento llamado 'Jovem Guarda', que no es otra cosa sino la 'Nueva Ola Brasileña', bastante popular en la primera mitad de los 60's; en la segunda mitad estuvo en directa competencia con el 'Tropicalismo', siendo finalemente desplazado por éste. Algunos años después de eso, y tal como lo hizo Sandro de Argentina en su momento, Roberto Carlos abandonaría esa faceta para dedicarse de cuerpo y alma a las baladas, lo que sería una perla más para su corona.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Ruta - La Portuaria (1995)



Una taza de café, en un frío amanecer
una mañana sin amor, una mañana sin dolor
una noche calurosa relajado o embriagado
frente a un gran ventilador, tirado

Moviendo todo el cuerpo sin estar muy excitado
sin decir nada de mucho, sin decir mucho de nada
amando levemente, cantando en soledad
subiendo una cima, pedaleando sin parar

¡Yeeah! ¡Ah, Hey! ¡Yeeah!
¡Ah, Hey! ¡Yeeah!
¡Yeeah! ¡Hey! (x2)

Una ruta eterna en el medio de la nada
kilómetros de pampas a la próxima parada
durmiendo vestido, acobijado por el ruido de un motor
de micro viejo, viaje largo

¡Yeeah! ¡Ah, Hey! ¡Yeeah!
¡Ah, Hey! ¡Yeeah!
¡Yeeah! ¡Hey! (x2)

[...]

Si mañana no estaré
si mañana no estarás
si la vida es una ruta
alguien llega
alguien se va...

¡Yeeah! ¡Ah, Hey! ¡Yeeah!
¡Ah, Hey! ¡Yeeah!
¡Yeeah! ¡Hey! (x4)



¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Studio 92, año 1995. Todavía en el secundario y con mi uniforme gris rata aún puesto, prendía el microcomponente con casetera para saber lo último que darían en la radio. Justo después de ese entonces Studio 92 comenzaría otra de sus transformaciones habituales de aquella convulsa década, donde pasaríamos de escuchar rock en español al 'Ataque Techno'. Mientras tanto, tuve la dicha de escuchar este tema a su debido momento y así supo vacilar mis tardes escolares. El video que yo sepa, jamás lo filmaron. Ésto que aparece arriba es un videoclip hecho por un fanboy del grupo, bastante acorde con la temática por cierto.

Descripción del tema/videoclip:

Una canción dedicada a esas rutas que solo los aventureros recorren, tan así como la vida misma. La Portuaria no fue parte de ese gran conglomerado de grupos estelares como fue el Hisparock, pero llegaron justo a tiempo para despedir la década ochentera e integrar la segunda camada de grupos de rock, los noventeros, aunque no tuvieran el mismo estilo que ellos (léase Vilma Palma e Vampiros o Los Piojos). Fueron bastante conocidos en los 90's, sin embargo, se despidieron muy pronto, apenas un año después de lanzado el sencillo que tratamos hoy. Eso tal vez le jugaría en contra cuando hicieron una vuelta a los escenarios ya en los 00's, sin embargo, eso no fue así. El tiempo perdido no fue en vano, y su regreso les trajo mayores satisfacciones.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Block rockin' beats - The Chemical Brothers (1997)



Back with another one of those block rockin' beats,
back with another one of those block rockin' beats,
back with another one of those block rockin' beats,
back with another one of those block rockin' beats,
back with another one of those block rockin' beats

Back with another one of those block rockin' beats

We are about to rock steady,
we are about to rock steady

Back with another one of those block rockin' beats,
back with another one of those block rockin' beats



¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Una de las primeras canciones cuyo videoclip observé en la cadena MTV Latino y no los otros que se fueron separando conforme cada país iba reclamando lo suyo (MTV México, MTV Argentina, MTV Chile, etc.). Lo siento chicos, pero el único e insuperable para mí fue el MTV Latino, con todos sus VJ's internacionales. Justo en el año de su estreno y cuando en casa hubo señal de cable por primera vez. La canción en sí la he escuchado en Radio América, hoy inexistente.

Descripción del tema/videoclip:

El tema es una remezcla de sampleos de diferentes canciones, entre ellas un refrán de un rap no tan conocido por estas latitudes, así como múltiples sonidos de distintos temas uno menos conocido que el otro, a excepción el inicio de un progresivo de Pink Floyd. Lo cierto es que la mezcolanza de esos pedazos de música en las manos de los hermanos químicos resulta en algo nuevo y explosivo. 
¿Realmente piensan que voy a querer darle significado a una canción que de por sí está hecha sólo para la dispersión y la pista de baile? Además la letra se repite una y otra vez, repitiendo lo mismo.
Lo único que puedo confirmar es que este dúo estaba adelantado más o menos 10 años de su tiempo, eran unos visionarios cuando sus contemporáneos electrónicos todavía estaban dentro del huevo. Con su segundo albúm (donde se incluye este tema) solo confirmaría su talento para lo que años después sería algo bastante usual: el remix, con toques bastantes originales de su parte, lo que hasta el día de hoy los han convertido en una pieza clave de la transición de la música electrónica entre los noventas y los dosmiles. Ésta canción ya es un clásico de la electrónica, sí señor. 

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ***

Ma vie - Alain Barrière (1964)



Ma vie
j'en ai vu des amants
ma vie
l'amour ça fout le camp

Je sais
on dit que ça revient
ma vie
mais c'est long le chemin.

Ma vie
j'en ai lu des toujours
ma vie
j'en ai vu de beaux jours

Je sais
et j'y reviens toujours
je sais
je crois trop en l'amour.

Ma vie
j'en ai vu des amants
ma vie
l'amour ça fout le camp

Je sais
on dit que ça revient
ma vie
mais c'est long le chemin

Ma vie
qu'il est long le chemin!



¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Para ser sincero, nunca lo escuché de pequeño, o no recuerdo nada del tema, pero tenía tantas referencias desde esa época que un día me acordé y busqué el susodicho título en Google, y me llevó hasta una página con la canción que requería, y ¡voilá!; también apareció en Youtube por supuesto, aunque no está con la calidad que yo esperaba. Pero igual sirve de referencia para todos sobre un tema tan conocido en varios lugares del globo terráqueo.

Descripción del tema/videoclip:

Ma vie, traducido al español significa 'mi vida', y tal como muchos pueden suponer, puede tener un doble significado. Por un lado, la nostalgia de la vida propia ya vivida y mirada en retrospectiva por el que lo canta,  y por otro, la memoria del amor que probablemente vuelva para un añorado reencuentro, aún con la distancia mediante.
Alain Barrière fue un exitoso cantante francés de los años 60's que tuvo su primer éxito internacional con la canción Elle était si jolie, un año antes de este tema que tratamos ahora, su más grande éxito sin lugar a dudas. Se mantuvo en vigencia el resto de la década con su estilo de corte clásico que no permitía cesión alguna a los ritmos modernos, y así fue que terminando la década también comenzó a declinar su estrella, hasta hace poco, cuando sus viejos éxitos se reeditaron para los fieles seguidores de la chanson francesa, esa que muchos solían escuchar antes de que el inglés lo absorbiera todo en el dial.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Starlight - Muse (2006)



Far away,
this ship is taking me far away,
far away from the memories
of the people who care if I live or die

Starlight,
I will be chasing the starlight
until the end of my life,
I don't know if it's worth it anymore

Hold you in my arms,
I just wanted to hold
you in my arms

My life,
you electrify my life,
let's conspire to ignite
all the souls that would die just to feel alive

But I'll never let you go
If you promised not to fade away,
never fade away

Our hopes and expectations,
black holes and revelations,
our hopes and expectations,
black holes and revelations

Hold you in my arms,
I just wanted to hold
you in my arms

Far away,
this ship is taking me far away,
far away from the memories
of the people who care if I live or die

And I'll never let you go
if you promise not to fade away,
never fade away

Our hopes and expectations,
black holes and revelations,
our hopes and expectations,
black holes and revelations

Hold you in my arms,
I just wanted to hold
you in my arms,
I just wanted to hold



¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Ésta canción la ví y escuché por primera vez en cierta página de internet de por ahí, pero he sabido que sonó en exclusiva para el Perú por radio Doble Nueve, como lo hace casi siempre con las nuevas tendencias desde hace eones, cuando yo era apenas un pequeño conejo curioso de las cosas.

Descripción del tema/videoclip:

El tema es tan metafórico que puede tratar de varias cosas a la vez, pero básicamente es una historia acerca del amor, la vida, el optimismo y la constancia. Otro significado puede ser la relación de complicidad mutua entre la banda y el fan, donde en el sueño de alcanzar algo grande y que su música sea escuchada, se alejan de sus seguidores originales que ya no disfrutan de ellos por su popularidad, y se sienten inseguros de ese viaje de la vida.

Muse es una de las bandas más prolíficas de los últimos tiempos en las islas británicas, teniendo ya editados varios discos desde cuando empezaron justo terminando los noventas. Será en su segundo disco del 2001 cuando son tomados más en cuenta por el severo público inglés, desarrollando desde entonces su sonido propio característico, a lo que ellos mismos llamaron 'rock espacial'. Llegaron luego otros temas más para su colección de éxitos, pero con este tema conocieron la consagración definitiva en el resto del mundo.

Justo ese punto de quiebre para esta banda referente del nuevo rock llegó en medio de la onda indie, aunque tal vez no se les identifique con ese movimiento que nunca tuvo mayor cohesión que la de grabar para discográficas independientes, pero que no puedo calificarla de alternativo porque aquello quedó muy atrás, siendo ellos quizás los 'culpables' de eso.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

Hasta que te conocí - Juan Gabriel (1986)



No sabía, de tristezas,
ni de lágrimas, ni nada,
que me hicieran llorar

Yo sabía de cariño, de ternura,
porque a mí desde pequeño,
eso me enseñó mamá

Eso me enseñó mamá,
eso y muchas cosas mas

Yo jamás sufrí,
yo jamás lloré,
yo era muy feliz,
yo vivía muy bien

Yo vivía tan distinto,
algo hermoso, algo divino,
lleno de felicidad

Yo sabía de alegrías,
la belleza de la vida,
pero no de soledad

Pero no de soledad,
de eso y muchas cosas más

Yo jamás sufrí,
yo jamás lloré,
yo era muy feliz,
yo vivía muy bien

[bis]
Hasta que te conocí,
vi la vida con dolor
no te miento fui feliz,
aunque con muy poco amor

Y muy tarde comprendí,
que no te debía amar
porque ahora pienso en ti,
mas que ayer, mucho más
[/bis x2]

[...]

Yo jamás sufrí,
yo jamás lloré,
yo era muy feliz,
pero te encontré

[...]

Ahora quiero que me digas
si valió o no la pena
el haberte conocido,
porque no te creo más

Y es que tu fuiste muy mala
si muy mala conmigo
por eso no te quiero,
no te quiero ver jamás
¡Vete!
¡Vete!
¡Vete!...



¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Ésta canción lo escuché a inicios de los noventas, en Radio A, cuando todavía no era un melómano y apenas escuchaba canciones que sonaban en las radios de los papás de los amigos o a veces en la misma casa. Más adelante daban en las demás radios especializadas en la música lenta en español (Radio Ritmo Romántica, etc.); me acuerdo que hasta en Stereo 100 la daban, pese a estar enfocado al principio a otro tipo de público.

Descripción del tema/videoclip:

Juan Gabriel ya era un cantautor conocido en México y algunos otros países (entre ellos el Perú) desde inicios de los años 70's, pero cuando a mediados de los 80's se dio a conocer con su primer gran éxito internacional Querida, no hubo marcha atrás para él, y se convirtió en un suceso latinoamericano que aún trascendió esas fronteras. 

La canción trata de un hombre que nunca había aprendido sobre el sufrimiento o las tristezas de la vida hasta que se enamoró de una mujer que le hizo ver estrellas, pero de dolor; diríamos que tuvo muy mala suerte. Qué pena por él, haya ocurrido o no; porque al fin y al cabo, es una canción, y la realidad supera con creces a la ficción.

La pieza musical es una suave y melodiosa mezcla entre los ritmos modernos de la época ochentera con la ranchera clásica, que se convierte en una mixtura insuperable en este tema que pese a tener más de 25 años de haber sido lanzada, aún conserva esa frescura típica de las canciones atemporales, sin modas ni tiempo.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Don Toribio Carambola - Trío Servando Díaz (1961)



A don Toribio carambola
se le ha antojado de ir
a dar un viaje hacia la luna
en su moderno proyectil

Y todos creen que está loco
porque se quiere morir
pero él es dueño de su vida
y así lo quiere decidir...

[...]

A don Toribio carambola
se le ha antojado de ir
a dar un viaje hacia la luna
en su moderno proyectil

Y todos creen que está loco
porque se quiere morir
pero él es dueño de su vida
y así lo quiere decidir

(Don Toribio Toribio ca-rambola la bola)
Don Toribio quiere dar el primer viaje a la luna caramba

(Don Toribio Toribio ca-rambola la bola)
Don toribio quiere ir a darle a un lego una escoba caramba

(Don Toribio Toribio ca-rambola la bola)
Don Toribio quiere ser igual que Yuri Gagarin caramba

(Don Toribio Toribio ca-rambola la bola)
Oye como viene la bola, mira como viene la bola

(Don Toribio Toribio ca-rambola la bola)
Cuando yo era chiquitico también jugaba la bola camina

(Don Toribio Toribio ca-rambola la bola)

[...]

Pero mire a Don Toribio camina camina como la escoba
(Don Toribio Toribio ca-rambola la bola)
(Don Toribio Toribio ca-rambola la bola)
(Don Toribio Toribio ca-rambola la bola)



¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

En alguna radio de Amplitud Modulada; formaba parte de lo que yo llamaba de pequeño "los héroes de la AM", se caracterizaban por sonar como si estuvieran dentro de la radio de cartón que mi padre tenía en su taller, pero que a pesar de ello tocaban y cantaban como seres sobrenaturales, de otros mundos ajenos al mío, quienes se ponían de acuerdo entre ellos para amenizar la tarde. Eso pensaba  los 11 o 12 años, menuda idea que tenía en la cabeza. Ya más grande entendí que la mayoría de esos temas tenían como mínimo entre treinta a cincuenta años de edad, así que traté de olvidarme de ello para poder asimilar canciones más contemporáneas a mí. Lo último lo logre, pero olvidar esas canciones que me acompañaron en mi infancia, nunca.

Descripción del tema/videoclip:

El asunto que trata esta canción es muy simple: el amigo que siempre intenta matarse, haciendo un paralelo entre el intento de irse de este mundo con el viaje a la luna, tan de moda por aquel entonces tras el primer viaje espacial realizado por Yuri Gagarin, a quien se menciona en las líricas del tema. El Trío Servando Díaz fue uno de los grupos pioneros del sonido cubano clásico en sus inicios (según las referencias comenzaron a fines de los años 30s y para 1941 ya eran superconocidos en Cuba y el extranjero). Con el tiempo, algunos de sus miembros partieron hasta que en el año 1960, Servando Díaz ya se encontraba solo y sin tanta popularidad en su Cuba natal, por lo que decidió irse al extranjero a comenzar de nuevo. De esa era sale esta canción, que aunque se convierte en un hit en algunas partes de Latinoamérica, aparentemente en su país de origen no sonó tanto como en Perú, donde inclusive yo lo habré bailado un par de veces en las fiestas de los mayores que duraban hasta altas horas de la noche. Este tema a ritmo de guaracha formó parte de un movimiento de renovación de la música tropical, que tras la movida de la Sonora Matancera desde Matanzas a Nueva York, había quedado en un hiatus del cual salió airoso con el ascenso de un nuevo ritmo que calaría hondo en el Perú y que desplazaría a la guaracha como música tropical de baile: la salsa; esto ocurrió ya en los 70s, y con ello, otra historia.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ***

Hipocampo - Dudó (1988)



¡Hipocampo!

Sonriendo despertó, tanto tiempo el durmió
con las ganas de salir a vivir
quiso ver el cielo azul, la hoja verde del jardín
y a una chica que paseaba por allí

Aun es tiempo aún no es tarde oh oh oh
para que tú puedas cambiar oh oh oh
las cosas que tú ignoraste
las vas a experimentar, quizás te pueda afectar

El camino que eligió, a paso firme lo siguió,
ahora eres uno más en la ciudad,
mamá lo quiso besar, pero el no se dejará
pues ya no quiere mamar quiere tomar

Aún es tiempo aún no es tarde oh oh oh
para que tú puedas cambiar oh oh oh
las cosas que tú ignoraste
las vas a experimentar, quizás te pueda afectar

Aún es tiempo aún no es tarde oh oh oh
para que tú puedas cambiar oh oh oh
las cosas que tú ignoraste
las vas a experimentar, quizás te pueda afectar

Na na na na na na na na na na na na na na
na na na na na na na na na na,
na na na na na na na na na na na na na na
na na na na na na na na na na [bis]



¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Aunque los chicos de esta nueva generación no me lo crean, éste tema lo escuche primero en Radio Inca Sat FM (casi al final de dial) un sabado al atardecer mientras lavaba mi ropa, el programa se llamaba 'CondorRock' o algo parecido, con bastante rock nacional underground y de los ochentas. Tiempo después lo escuché en Panamericana Radio en un especial llamado 'Las Más Más de Todos los Tiempos en Español', y más tarde en Studio 92 y Radio América.

Descripción del tema/videoclip:

Grupo creado en los Barrios Altos de mediados de los años ochentas, logra destacarse con un primer disco el cual contenía un disco simple que los llevaría a las radios nacionales. Tiempo después, harían de teloneros para uno de los grupos argentinos claves de esa época, Los Violadores. Eso les daría ínfulas para seguir adelante y seguir insistiendo hasta ver grabado y lanzado su primer LP, lo que en efecto se cumpliría para el año 1988, después de haber lanzado otro single y luego de muchos retrasos y la renuncia a su anterior disquera.
De ese LP se desprende muchos de sus temas conocidos, entre otros este tema, que trata sobre el cambio generacional y hormonal de chico a púber, y las nuevas perspectivas de la vida con un mayor optimismo. El inicio de la canción comienza con una arenga que aparentemente tiene poco que ver con el significado de la canción, tal vez tenga algo que ver con la corteza cerebral temporal superior, el cual nos sirve como guía del espacio y de ubicación alrededor nuestro, vale decir de como nos vemos y situamos en el mundo; pero quizás me equivoque, al fin y al cabo sólo el creador de la letra sabe el verdadero sentido del asunto.
Tema que sin duda los llevó al reconocimiento en todo el país y también ser uno de los grupos abanderados del rock peruano ochentero, junto a tantos otros de quienes se tratarán sus respectivos temas aquí y más adelante.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ***